lunes, 7 de octubre de 2013

Comentario: La Alhambra de Granada


Nos encontramos ante La Alhambra de Granada, construida por un autor anónimo. Es una arquitectura construida entre los siglos XIII-XVI, con estilo nazarí. Esta construida con materiales pobres como mampostería, ladrillo, entramado de madera etc.
Su contexto histórico se basa en que a partir de las batallas de las navas de tolosa en 1212 los cristianos conquistaron todas las taifas menos las de Granada en la cual se estableció la dinastía nazarí. Este reino sobrevivió mas de dos siglos gracias a que pagaba tributos a los reyes cristianos, era un reino muy rico con un comercio muy activo y un gran esplendor cultural.Su posición geográfica les facilito su prolongada pervivencia. En 1492 el rey Boaddil entrego las llaves de la ciudad a los reyes católicos.
Desde el punto de vista del analisis formal la Alhambra es un conjunto palacial constituido por dos contrucciones diferentes: El Palacio del Generalife y la Alhambra en si.El palacio islamico no tiene una planta determinada se va creando con unidades independientes levantadas alrededor de un patio y separadas por jardines arcos y colunmas sin un centro arquitectonico determinado. Para la Alhambra se utiliza un sistema de columnas propio, se trata de una colunma de fuste cilindrico con una gran moldura concava como base y anillos decorativos en la parte superior, sus grabados tratan temas vegetales o decoracion mocarabe. El capitel esta dividido en 2: en el primero se presenta una decoracion sencilla sobre un prisma con los angulos de la base redondeados. La piedra es utilizada en los muros mas anchos y la zona de la Alcazaba. En el interior los muros son levantados con mamposteria tapial y yeso para los arcos. En sus zocalos  los muros fueron revestidos con azulejos, lecerias o figuras geometricas. Su sistema arquitectonico es adintentalado encubierto debido a que todos los arcos son decorativos no sustentan ninguna estructura. Las paredes estan cubiertas de ceramica o yeseria con decoraciones muy ricas y exquisitas otro elemento decorativo es la boveda mocarabe compuesta por celdillas o alveolos superpuestos con decoracion vegetal laceria o rombos.
Desde el punto de vista del analisis de contenido la Alhambra es una ciudad palatina andalusi cuya funcion era alojar al monarca y a la corte del reino nazari de granada.Para comentar en profundidad la obra diremos que la Alhambra se ha convertido en un conjunto arquitectonico que reune construciones nazaries y de la arquitectura hispanoarabe.Rodeada por una muralla dobe en algunas zonas posee 27 torres que cumplian funciones diversas mayoritariamente para defensa, algunas de ellas eran palacion utilizados como viviendas. Existian 4 puertas de acceso a la fortaleza. Comparandola con otra obra de arquitectura la Alhambra es para el arte nazari como la Mezquita de cordoba para el arte califa. La palabra Alhambra tiene su origen en la palabra arabe "Al Hamrá" que significa castillo rojo, tono adquirido por la arcilla ferruginosa propia del terreno utilizada para la construcion de sus torres y murallas.
Su verdadero atractivo no esta en el interior si no en su localizacion y adaptacion al entorno generando un paisaje nuevo pero totalmente integrado en la naturaleza existente. En 2011 se convirtio en el monumento mas vistitado de España.

¿Que es el arte?

El arte se puede definir como el acto de expresión por el que el autor comunica un sentimiento una emoción una critica etc a partir de un elemento material, con un código común a los espectadores o no, en el caso del arte contemporáneo no tiene porque ser común basta con que el autor lo proponga ante los demás como obra de arte para que lo sea.

Carla

¿Qué es el arte?

El arte es expresar emociones o ideas con el fin de transmitir un mensaje a quien lo observe. Puede representar la realidad o puede ser un reflejo de la visión del mundo del autor.
Solemos relacionar arte con belleza aunque esto no sea así, ya que arte puede ser cualquier cosa, solo depende de los ojos con los que mires.


Blanca Benito                                                                                                                

"La Estrella" ~ Degas.

Nos encontramos ante un cuadro de Degas denominado "La Estrella" realizado en el s.XIX con pintura pastel sobre lienzo y pertenece al estilo impresionista.
La realización de la obra se da a lo largo de una época marcada por las guerras entre países europeos como la guerra Franco-Prusiana en 1870. El objetivo principal del impresionismo es sustituir el ideal dominante de belleza por el nuevo de libertad. En el desarrollo de este estilo influyeron:

  • El ferrocarril: por primera vez se experimentó el concepto de "velocidad".
  • La fotografía: demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores.
  • El tiempo: obsesiona al pintor. La técnica de los nuevos pintores necesita una pincelada más rápida y hábil.

Desde el punto de vista del análisis formal es una obra pintada con la técnica del pastel sobre lienzo. Aparecen tonos de colores cálidos (rosas, violetas, anaranjados, amarillos...), también aparecen colores más fríos como los verdes o los marrones. En cuanto a la perspectiva podemos decir que es lineal, el punto de fuga se sitúa fuera del cuadro y aparecen pequeños contrastes de luz que dan lugar a las sombras.
Desde el punto de vista del análisis del contenido, diremos que el tema de la obra es pagano ya que no tiene nada que ver con la religión y el autor no solía pintar temas religiosos. En el cuadro aparece una bailarina principal y otras más alejadas que podrían estar calentando para "su actuación". Degas quería mostrarnos en este cuadro que podría haber varias bailarinas, pero que sólo una, era la estrella. 
Para comentar en profundidad esta obra diremos que el autor que la ha realizado estuvo influenciado por Ingres, comenzó sus obras pintando temas históricos pero más tarde se consolidó como uno de los pioneros del impresionismo. Comparte varias características con otros autores de su estilo (Monet, Pisarro) como el deseo de representar el instante o lo espontáneo, pero lo que le diferencia de ellos era su rechazo a la pintura al aire libre, él prefería pintar en su taller, centrándose en la mujer y en la vida moderna. La preocupación por captar el movimiento con fidelidad le llevó a obsesionarse con temas como las bailarinas o las carreras de caballos.
Como conclusión diremos que es una obra con cierta originalidad ya que el autor pintaba lo que él quería mostrar y lo que otros autores de su estilo o época no plasmaban en sus cuadros. Sirvió como ejemplo para los nuevos pintores que realizaban sus obras con pintura pastel y fue una clara muestra de belleza.  


Noelia Sancho de Santos.

¿Qué es para mi el arte?

" El arte es un componente de la cultura. los artistas lo representan en diferentes géneros, como la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, el baile etc. mediante el arte puedes expresar ideas o emociones. Para mi lo mas importante del arte es que es libre. "


Pablo

COMENTARIO DEL GUERNICA




Nos encontramos ante el Guernica de Pablo Picaso, es una pintura realizada en el siglo XX, su estilo es cubista y expresionista.

Este cuadro fue pintado en plena Guerra Civil Española, concretamente después del bombardeo de Guernica. Fue encargado por petición del gobierno de la República española para ser expuesto en el pabellón español durante la exposición internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana. Debido a que en 1940 se implantó una dictadura en España el cuadro fue trasladado al museo de arte Moderno en Nueva York aunque en 1981 cuando ya había una democracia en España el cuadro regresó a su lugar de origen y desde entonces está expuesto en el museo Reina Sofía.

Desde el punto de vista del análisis formal, se ve, aunque no muy claramente un toro; una madre con su hijo muerto; una paloma; un soldado muerto; una bombilla; un caballo; una mujer arrodillada; una especie de casa en llamas; la cabeza de una mujer con su brazo extendido sujetando una vela y una mujer gritando. Sus colores son blanco y negro, formando luces y sombras.

Desde el punto de vista del análisis del contenido, este cuadro es de tema pagano, lo que quiere expresar el autor es una crítica hacia la época de aquel entonces.
Para comentar en profundidad esta obra diremos que es una obra con colores blancos y negro, su composición es abstracta su punto de vista es frontal además de ser una obra asimétrica y helicoidal, es decir, tiene varios personajes entrelazados. La luz de este cuadro es artificial, las luces y sombras se forman a partir de la lámpara que aparece en el cuadro. Este cuadro si que expresa movimiento porque la mayoría de los personajes están haciendo gestos. Picaso considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo, en lo político Picasso se declaraba pacifista y comunista.

Como conclusión, su transcendencia es muy importante debido a que es una de las obras mas consideradas del arte contemporaneo, ya que este cuadro representa el dolor, el sufrimiento, la agonía de los seres humanos al paso de la guerra.

Por Pablo Tejo 

¿Qué es para mí el arte?

"Es la manera que los artistas tienen para expresar su interior, sus sentimientos, recuerdos o pensamientos. El arte es aquello que plasma nuestro estado emocional y refleja el mundo que el autor de esa obra quiere representar. Hay varios tipos de arte como la escultura, la arquitectura o la pintura. Se supone que el arte debe de ser aquello considerado bello por nuestros ojos mas, arte y belleza no siempre van relacionados". 
                                                                                                Noelia.