¡Fantástica foto! Y videos sobre el arte Barroco.

¡Madre mía, pero qué guapos estáis todos! MUCHÍSIMAS GRACIAS por esta foto, por lo que significa: ¡que os acordáis de mí! Pensé que era yo la única que se acordaba de nuestras clases... Hace días que no entro aquí, en esta casa común que tenemos que es nuestro blog, y hasta hoy ¡no he podido veros! Siento haber tardado en responderos... 

Tendría tantas cosas que contaros, y que preguntaros, que se me amontonan casi todas de golpe, y no sé por cuál empezar:

Veamos... lo primero de todo, lo más importante: ¿cómo estáis? ¿lo pasasteis bien en Madrid? ¡Cuánto sentí no acompañaros por los vericuetos del arte en el Prado! ¡Con lo que a mí me divierte pasear por dentro de él una y otra vez, haciendo compañia a Rafael, a Velázquez o a Goya! ¿Os gustó, os cansó, os aburrió? ¡Dios mío, espero que esto último no! ¡Por favor, contádmelo todo! ¡No puedo esperar más!

Lo segundo, y siempre menos importante (pero también): ¿Cómo lleváis el curso? ¿os fueron buenas las notas? ¿Y Arte, qué tal va? ¿Tenéis dudas? ¡Ni se os ocurra! Ya sabéis que un buen investigador y casi ya experto en materia de Historia del Arte como vosotros (en ello os vais convirtiendo), jamás se queda con dudas: este blog también está para eso, para solventarlas y despejar nuestra mente de pensamientos borrosos, no lo olvidéis, ¿de acuerdo?

Después de este rollazo que os acabo de colar, je je, sólo quiero daros las gracias por vuestra calidez y vuestro cariño. Sabéis de sobra que es correspondido.

¡Un fuerte abrazo! ;-))

Inés Hidalgo.

Ah, por si os viene bien, os voy a colgar algunas entradas de videos sobre el Arte Barroco, de entre los que he visto en la red me han parecido los mejores. (No os riáis mucho con el acento taaan mexicano, ándale, de uno de ellos, si es que logro colgarlo).

Inés, tus alumnos de Historia del Arte en el Museo del Prado, junto a una estatua de Goya hemos hecho esta foto para subirla al blog. Esperamos que todo te vaya bien y te recuperes lo más pronto posible pues queremos verte de nuevo dándonos clase, 

                                                    Un saludo de todos tus alumnos

NOTAS DEL PARCIAL SOBRE RENACIMIENTO EN ITALIA.

¡Al fin! Como os tenía prometido, he aquí las nunca tan esperadas notas de Arte.

Noelia: 8.5
Carla: 8.3
Blanca: 5
Pablo: 7.8
Sandra: 5.8
César: 7.6
Miguel: 4.5 (pero vas mejorando...)
Adrián: 5.75
Virginia: 3.5


¡Enhorabuena! a casi todos... Siento mucho que algunos hayáis confundido la Cúpula de Brunelleschi con la de Miguel Ángel, aunque la mayoría lo habéis distinguido bien.

Mientras no nos veamos, ya sabéis que podemos seguir en contacto por aquí para cualquier duda que tengáis. Seguro que estaréis encantados con Ignacio, os deseo muchísima suerte.

LAS MUJERES EN EL ARTE

Desde aquí, sólo saludaros y tranquilizaros mucho-muchisimo: la corrección de exámenes sigue su curso y en breve la conoceréis. Para compensar la espera, os regalo este video "Las mujeres en el arte" que, si no lo conoceis ya, os sorprenderá gratamente ... (volumen a tope para poder deleitarse a la vez con la suite número 1 para chelo de Juan Sebastián Bach) . ¡Que os guste!

Inés Hidalgo.

LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA, DE GHIBERTI

Nos encontramos ante las Puertas del Baptisterio de Florencia, esculturas talladas en bronce por Ghiberti en el siglo XV durante el Quattrocento, con estilo renacentista.

En cuanto al contexto histórico diremos que el Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que se inició en Italia en el siglo XV, y se extiende por Europa en el siglo XVI. Este movimiento trata de recuperar las formas y valores de la Antigüedad clásica (orden, belleza, proporción). Esta recuperación vino facilitada por el descubrimiento de las ruinas griegas y romanas y la obra escrita del arquitecto romano Vitrubio. Se realiza entorno a una serie de ideas y valores como son el amor, la naturaleza, el arte y la cultura (lejos del oscurantismo medieval), el individualismo y la valoración de los artistas (considerados cada vez menos artesanos y valorados como intelectuales. El Renacimiento se divide en tres fases: el Quattrocento, siglo XV; el Cinquecento, siglo XVI; y el Manierismo, finales del siglo XVI, transición al Barroco.

Desde el punto de vista del análisis formal podemos decir que las puertas están compuestas por una serie de relieves enmarcados. En la Puerta Norte los relieves están enmarcados en casetones cuatrilobulados que reflejan distintas escenas religiosas. Sin embargo la Puerta del Paraíso está compuesta por diez relieves en bronce dorado que estan enmarcados en finas molduras.

Desde el punto de vista del análisis del contenido los relieves de las dos puertas tienen temática religiosa del Nuevo Testamento. En la Puerta Norte la escena más destacada es el Sacrificio de Isaac, y en la Puerta del Paraíso aparecen escenas como la Creación de Adan y Eva, El Pecado original y la Expulsión del Paraíso.

Para comentar en profundidad esta obra diremos que la primera puerta construida fue la Puerta Norte. La ciudad de Florencia quería embellecer el Baptisterio cambiando las viejas puertas de madera por unas nuevas de bronce, así que convocaron un concurso que consistía en presentar un relieve en bronce con la escena del Sacrificio de Isaac. Brunelleschi también se presentó a este concurso pero el ganador finalmente fue Ghiberti debido al tratamiento de las figuras y del paisaje con un gran realismo y el interés demostrado en esta escena con la aparición del cuerpo desnudo de Isaac. La composición diagonal que divide las dos escenas resulta muy innovadora y debido al éxito que causó su obra completa fue encargado de realizar la siguiente puerta del Baptisterio, la Puerta del Paraíso. Esta está compuesta por diez relieves en bronce dorado representando historias del Antiguo Testamento que están enmarcadas en finas molduras. La perspectiva de las escenas de alto y bajo relieve da sensación de imagen exenta. Esta técnica de aplastamiento en los fondos llamada stiacciato es utilizada por Ghiberti en las puertas y que posteriormente desarrolla Donatello en el Ciquecento. Esta composición repleta de relieves hasta en las jambas y el dintel de la puerta dan sensación ser una escena continua, en la que se enlazan las historias.

Como conclusión diremos que estas puertas nos muestran el virtuosismo de Ghiberti que se considera el iniciador del nuevo estilo y un gran humanista al igual que Brunelleschi, Donatello y Alberti.

Puerta Norte

                                                                   Puerta del Paraíso

Virginia Esteban

FLAGELACIÓN DE CRISTO, DE PIERO DELLA FRANCESCA

Nos encontramos ante la Flagelación de Cristo, pintura realizada por Piero della Francesca en el siglo XV durante el Quattrocento, con estilo renacentista.

En cuanto al contexto histórico diremos que el Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que se inició en Italia en el siglo XV, y se extiende por Europa en el siglo XVI. Este movimiento trata de recuperar las formas y valores de la Antigüedad clásica (orden, belleza, proporción). Esta recuperación vino facilitada por el descubrimiento de las ruinas griegas y romanas y la obra escrita del arquitecto romano Vitrubio. Se realiza entorno a una serie de ideas y valores como son el amor, la naturaleza, el arte y la cultura (lejos del oscurantismo medieval), el individualismo y la valoración de los artistas (considerados cada vez menos artesanos y valorados como intelectuales. El Renacimiento se divide en tres fases: el Quattrocento, siglo XV; el Cinquecento, siglo XVI; y el Manierismo, finales del siglo XVI, transición al Barroco.

Desde el punto de vista del análisis formal diremos que es una pintura realizada en temple sobre tabla. La obra está dividida en dos partes separadas por una columna situada hacia la dertecha. A la derecha y en primer plano vemos a tres hombres conversando, y a la izquierda, en un segundo plano, la flagelación de Cristo, tema principal de la obra. El autor utiliza una gama de rojos para destacar el primer plano.

Desde el punto de vista del análisis del contenido diremos que es una pintura de tema religioso. Durante esta época los mecenas de la pintura eran los Médici pero se cree que esta obra no fue un encargo sino una creación personal.

Para comentar en profundidad esta obra diremos que sigue las características de la pintura del Quattrocento, por ejemplo el uso de la perspectiva lineal, cuyo punto de fuga se sitúa en el verdugo; la temática religiosa; el interés por el estudio del cuerpo humano, que se aprecia en la semidesnudez de Cristo; la definición de las figuras a partir de las luces y sombras, etc. Piero della Francesca fue uno de esta época junto a Fra Angélico, Masaccio y Botticelli. Se caracterizaba por la representación de las figuras geometrizadas y la perspectiva supermarcada. Como Piero della Francesca desarrolló su obra en ciudades más pequeñas y no en Florencia, su estilo se hizo muy personal, aunque si que entró en contacto con pintores venecianos que influyeron en sus fondos paisajísticos. Las obras más destacadas de este autor son ésta y Los Retratos de los Duques de Urbino.

Como conclusión podemos decir que esta obra está marcada por un aire de sobriedad geometrica, destacada notablemente en las figuras.

Virginia Esteban 

La trinidad de Masaccio

Nos encontramos ante la obra pictórica La Trinidad en la iglesia de Santa María Novella, pintada por Masaccio en el s.XV

En cuanto al contexto histórico diremos que el renacimiento es un movimiento cultural y artístico que se inicio en Italia en el s.XV y se extenderá a lo largo del s.XVI por Italia y el resto de Europa. Este movimiento trata de recuperar las formas y valores da la Antigüedad Clásica. Esta recuperacion vino facilitada por: el descubrimiento de la obra escrita del arquitecto Romano Vitrubio y por el conocimiento de las ruinas griegas y romanas. Esta recuperación se realiza en torno a una serie de ideas y valores como son el amor hacia la naturaleza y el arte y a la cultura y el individualismo y la valoración de los artistas.

Desde el punto de vista del análisis formal vemos en una primera imagen central a Cristo crucificado por debajo de su padre  y a sus lados un poco más abajo se encuentra San Juan y la Virgen,además encontramos los donantes en el escalón exterior y finalmente el sepulcro donde pinta un esqueleto. Toda esta escena se desarrolla en el altar de la iglesia. 

Desde el punto de vista del análisis del contenido observamos que esta obra cumple muchas características de la época como dominar a la perfección el espacio con lo que consigue una gran perspectiva y proporción, además existe un punto de fuga situado a la altura de los ojos del espectador. En esta época ya no es la pintura la que se adapta al marco o a la pared sino que ahora el muro o el marco se adaptan a la pintura lo que da sensación de libertad e importancia del dibujo. La técnica usada en la pintura sigue siendo el fresco como en épocas anteriores y la temática religiosa. 

Desde el punto de vista del análisis del comentario diremos que a Masaccio se le consideró pionero del renacimiento junto con Bruneleschi y Donatello. Este fresco en concreto le fue encargado por Felipe Brancacci y es su obra más representativa. Masaccio en sus obras consigue sombrearlas e iluminarlas sin dibujar los contornos, eso supuso una revolución en el S.XV. Además Masaccio es de los primeros que comienza a hacer perspectiva elementos arquitectónicos pintados lo que se conoce como trampantojo.

Como conclusión diremos que la obra de Masaccio consta de una composición piramidal.


Pablo Tejo