LAS MUJERES EN EL ARTE

Desde aquí, sólo saludaros y tranquilizaros mucho-muchisimo: la corrección de exámenes sigue su curso y en breve la conoceréis. Para compensar la espera, os regalo este video "Las mujeres en el arte" que, si no lo conoceis ya, os sorprenderá gratamente ... (volumen a tope para poder deleitarse a la vez con la suite número 1 para chelo de Juan Sebastián Bach) . ¡Que os guste!

Inés Hidalgo.

LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA, DE GHIBERTI

Nos encontramos ante las Puertas del Baptisterio de Florencia, esculturas talladas en bronce por Ghiberti en el siglo XV durante el Quattrocento, con estilo renacentista.

En cuanto al contexto histórico diremos que el Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que se inició en Italia en el siglo XV, y se extiende por Europa en el siglo XVI. Este movimiento trata de recuperar las formas y valores de la Antigüedad clásica (orden, belleza, proporción). Esta recuperación vino facilitada por el descubrimiento de las ruinas griegas y romanas y la obra escrita del arquitecto romano Vitrubio. Se realiza entorno a una serie de ideas y valores como son el amor, la naturaleza, el arte y la cultura (lejos del oscurantismo medieval), el individualismo y la valoración de los artistas (considerados cada vez menos artesanos y valorados como intelectuales. El Renacimiento se divide en tres fases: el Quattrocento, siglo XV; el Cinquecento, siglo XVI; y el Manierismo, finales del siglo XVI, transición al Barroco.

Desde el punto de vista del análisis formal podemos decir que las puertas están compuestas por una serie de relieves enmarcados. En la Puerta Norte los relieves están enmarcados en casetones cuatrilobulados que reflejan distintas escenas religiosas. Sin embargo la Puerta del Paraíso está compuesta por diez relieves en bronce dorado que estan enmarcados en finas molduras.

Desde el punto de vista del análisis del contenido los relieves de las dos puertas tienen temática religiosa del Nuevo Testamento. En la Puerta Norte la escena más destacada es el Sacrificio de Isaac, y en la Puerta del Paraíso aparecen escenas como la Creación de Adan y Eva, El Pecado original y la Expulsión del Paraíso.

Para comentar en profundidad esta obra diremos que la primera puerta construida fue la Puerta Norte. La ciudad de Florencia quería embellecer el Baptisterio cambiando las viejas puertas de madera por unas nuevas de bronce, así que convocaron un concurso que consistía en presentar un relieve en bronce con la escena del Sacrificio de Isaac. Brunelleschi también se presentó a este concurso pero el ganador finalmente fue Ghiberti debido al tratamiento de las figuras y del paisaje con un gran realismo y el interés demostrado en esta escena con la aparición del cuerpo desnudo de Isaac. La composición diagonal que divide las dos escenas resulta muy innovadora y debido al éxito que causó su obra completa fue encargado de realizar la siguiente puerta del Baptisterio, la Puerta del Paraíso. Esta está compuesta por diez relieves en bronce dorado representando historias del Antiguo Testamento que están enmarcadas en finas molduras. La perspectiva de las escenas de alto y bajo relieve da sensación de imagen exenta. Esta técnica de aplastamiento en los fondos llamada stiacciato es utilizada por Ghiberti en las puertas y que posteriormente desarrolla Donatello en el Ciquecento. Esta composición repleta de relieves hasta en las jambas y el dintel de la puerta dan sensación ser una escena continua, en la que se enlazan las historias.

Como conclusión diremos que estas puertas nos muestran el virtuosismo de Ghiberti que se considera el iniciador del nuevo estilo y un gran humanista al igual que Brunelleschi, Donatello y Alberti.

Puerta Norte

                                                                   Puerta del Paraíso

Virginia Esteban

FLAGELACIÓN DE CRISTO, DE PIERO DELLA FRANCESCA

Nos encontramos ante la Flagelación de Cristo, pintura realizada por Piero della Francesca en el siglo XV durante el Quattrocento, con estilo renacentista.

En cuanto al contexto histórico diremos que el Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que se inició en Italia en el siglo XV, y se extiende por Europa en el siglo XVI. Este movimiento trata de recuperar las formas y valores de la Antigüedad clásica (orden, belleza, proporción). Esta recuperación vino facilitada por el descubrimiento de las ruinas griegas y romanas y la obra escrita del arquitecto romano Vitrubio. Se realiza entorno a una serie de ideas y valores como son el amor, la naturaleza, el arte y la cultura (lejos del oscurantismo medieval), el individualismo y la valoración de los artistas (considerados cada vez menos artesanos y valorados como intelectuales. El Renacimiento se divide en tres fases: el Quattrocento, siglo XV; el Cinquecento, siglo XVI; y el Manierismo, finales del siglo XVI, transición al Barroco.

Desde el punto de vista del análisis formal diremos que es una pintura realizada en temple sobre tabla. La obra está dividida en dos partes separadas por una columna situada hacia la dertecha. A la derecha y en primer plano vemos a tres hombres conversando, y a la izquierda, en un segundo plano, la flagelación de Cristo, tema principal de la obra. El autor utiliza una gama de rojos para destacar el primer plano.

Desde el punto de vista del análisis del contenido diremos que es una pintura de tema religioso. Durante esta época los mecenas de la pintura eran los Médici pero se cree que esta obra no fue un encargo sino una creación personal.

Para comentar en profundidad esta obra diremos que sigue las características de la pintura del Quattrocento, por ejemplo el uso de la perspectiva lineal, cuyo punto de fuga se sitúa en el verdugo; la temática religiosa; el interés por el estudio del cuerpo humano, que se aprecia en la semidesnudez de Cristo; la definición de las figuras a partir de las luces y sombras, etc. Piero della Francesca fue uno de esta época junto a Fra Angélico, Masaccio y Botticelli. Se caracterizaba por la representación de las figuras geometrizadas y la perspectiva supermarcada. Como Piero della Francesca desarrolló su obra en ciudades más pequeñas y no en Florencia, su estilo se hizo muy personal, aunque si que entró en contacto con pintores venecianos que influyeron en sus fondos paisajísticos. Las obras más destacadas de este autor son ésta y Los Retratos de los Duques de Urbino.

Como conclusión podemos decir que esta obra está marcada por un aire de sobriedad geometrica, destacada notablemente en las figuras.

Virginia Esteban 

La trinidad de Masaccio

Nos encontramos ante la obra pictórica La Trinidad en la iglesia de Santa María Novella, pintada por Masaccio en el s.XV

En cuanto al contexto histórico diremos que el renacimiento es un movimiento cultural y artístico que se inicio en Italia en el s.XV y se extenderá a lo largo del s.XVI por Italia y el resto de Europa. Este movimiento trata de recuperar las formas y valores da la Antigüedad Clásica. Esta recuperacion vino facilitada por: el descubrimiento de la obra escrita del arquitecto Romano Vitrubio y por el conocimiento de las ruinas griegas y romanas. Esta recuperación se realiza en torno a una serie de ideas y valores como son el amor hacia la naturaleza y el arte y a la cultura y el individualismo y la valoración de los artistas.

Desde el punto de vista del análisis formal vemos en una primera imagen central a Cristo crucificado por debajo de su padre  y a sus lados un poco más abajo se encuentra San Juan y la Virgen,además encontramos los donantes en el escalón exterior y finalmente el sepulcro donde pinta un esqueleto. Toda esta escena se desarrolla en el altar de la iglesia. 

Desde el punto de vista del análisis del contenido observamos que esta obra cumple muchas características de la época como dominar a la perfección el espacio con lo que consigue una gran perspectiva y proporción, además existe un punto de fuga situado a la altura de los ojos del espectador. En esta época ya no es la pintura la que se adapta al marco o a la pared sino que ahora el muro o el marco se adaptan a la pintura lo que da sensación de libertad e importancia del dibujo. La técnica usada en la pintura sigue siendo el fresco como en épocas anteriores y la temática religiosa. 

Desde el punto de vista del análisis del comentario diremos que a Masaccio se le consideró pionero del renacimiento junto con Bruneleschi y Donatello. Este fresco en concreto le fue encargado por Felipe Brancacci y es su obra más representativa. Masaccio en sus obras consigue sombrearlas e iluminarlas sin dibujar los contornos, eso supuso una revolución en el S.XV. Además Masaccio es de los primeros que comienza a hacer perspectiva elementos arquitectónicos pintados lo que se conoce como trampantojo.

Como conclusión diremos que la obra de Masaccio consta de una composición piramidal.


Pablo Tejo 

San Jorge de Donatello

Nos encontramos ante una obra escultorica, el San Jorge, esculpido en mármol por Donatello en el s.XV.

En cuanto al contexto histórico diremos que el renacimiento es un movimiento cultural y artístico que se inicio en Italia en el s.XV y se extenderá a lo largo del s.XVI por Italia y el resto de Europa. Este movimiento trata de recuperar las formas y valores da la Antigüedad Clásica. Esta recuperacion vino facilitada por: el descubrimiento de la obra escrita del arquitecto Romano Vitrubio y por el conocimiento de las ruinas griegas y romanas. Esta recuperación se realiza en torno a una serie de ideas y valores como son el amor hacia la naturaleza y el arte y a la cultura y el individualismo y la valoración de los artistas.

Desde el punto de vista del análisis formal observamos una estatua de bulto redondo en la cual aparece un guerrero vestido con una armadura y con un escudo donde se representa la cruz de San Jorge. El personaje asienta las dos piernas firmemente en la tierra, la mano derecha cae con el puño cerrado, el rostro está levantado y la mirada se pierde en el infinito.

Desde el punto de vista del análisis del contenido vemos que la escultura cumple algunas características generales del Quatroccento, como el realismo idealizado, es una escultura de bulto redondo y uno de los temas es la figura humana. En esta obra el estudio de la anatomía solo podría darse en la cabeza y en las manos ya que el resto del cuerpo está cubierto. Además la figura tiene cierta perspectiva ya que el cuerpo está proporcionado para dar mayor sensación de realismo.

Desde el punto de vista del análisis del comentario podemos decir que esta estatua debía colocarse en una hornacina de la iglesia de Orsanmidele, Florencia, es decir, la escultura seguía vinculada a la arquitectura para adornar. La imagen nos transmite la fuerza del guerrero, debido a rasgos como su puño cerrado, o sus piernas firmes en el suelo y el escudo ayuda a dar sensación de solidez fuerza y equilibrio.

Como conclusión podemos decir que esta obra es del escultor más importante del Quatroccento el cual colaboró con las puertas del baptisterio, ya que fue aprendiz de Ghiberti, aunque cabe destacar que al final el aprendiz superó al maestro.


Pablo Tejo

Nos encontramos ante el palacio Rucellai, arquitectura realizada en el siglo XV cuyo autor es Battista Alberti y de estilo renacentista del Quattrocento.

En cuanto al contexto hitórico diremos que el Renacimiento es un movimiento cultural que se inicia en Italia en el siglo XV y se extenderä a lo largo del siglo XVI por el resto de Europa incluyendo a España. Este movimiento trata de recuperar los valores y las formas de la antigüedad clásica como la belleza, la proporción, el orden. Esta recuperación vino facilitada por el descubrimiento de la obra escrita de Vitrubio y de las ruinas arqueológicas griegas y romanas, y se realiza en torno a ideas y valores como el amor por la naturaleza, por el arte, por la cultura ( lejos del oscurantismo medieval), ahora se empieza a valorar a los artistas como intelectuales y no solo como artesanos.

El Renacimiento se divide en tres fases: una primera etapa de iniciación o Quattrocento, una segunda etapa de consolidación o Cinquecento y una última etapa de transición al Barroco o manierista.

Desde el punto de vista del análisis formal el palacio es de planta cuadrángular o rectángular. Se compone de diferentes pisos: en la planta baja podemos encontrar un zócalo o banco debajo de pilastras de estilo dórico, en el primer piso las pilastras son jónicas y se alternan con ventanas a su vez divididas por una pequeña columna y sobre esta un tímpano como decoración con formas renacentistas como el arco de medio punto.En el segundo piso encontramos pilastras corintias con la misma decoracion en ventanas que el piso inferior. Rematando el ultimo piso encontramos una cornisa sostenida por ménsulas. Para separar cada uno de ellos utiliza frisos.

Para decorar toda la fachada utiliza la técnica del almohadillado en cada piso diferente y en el zócalo imita el oppus reticulatum.

Desde el punto de vista del análisis del contenido diremos que su función era como vivienda de las familias adineradas y también tenía una función administrativa y económica.

Para comentar en profundidad, el interior de los palacios del Quattrocento disponían de un patio interior een torno al cual se diponía el resto de la vivienda cuya función era proporcionar luz a las habitaciones. El primer piso y el segundo era la parte privada del edificio mientras que la planta baja era la parte pública.

Este palacio sigue las características propias de los palacios del Quattrocento como la importancia de la fachada para simbolizar poder, la sensacion de horizontalidad por el uso de frisos separando los pisos, usan elementos clásicos , la repetición de estos elementos...

Se toma la superposición de órdenes en los diferentes pisos inspirandose en el Coliseo y el teatro Marcelo de Roma.

De Alberti, el autor del palacio,podemos decir que estaba muy influenciado por la antigüedad clásica romana ya que imita arcos de triunfo, frontones clásicos, casetones. También aplica sus conocimientos matemáticos del número áureo en fachadas como en Santa Maria de la Novella.Otra obra suya sería la iglesia de San Andrés.

Como conclusión este palacio representó un gran avance en la arquitectura civil del momento y puede considerarse un buen ejemplo de la arquitectura urbana y palaciega florentina.

BLANCA BENITO

Comentario: El tributo de la moneda

Estamos ante la pintura El Tributo de Moneda de estilo renacentista del Quattrocento realizada al fresco por Masaccio en el SXV.

Desde el punto de vista del contexto histórico diremos que el Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que se inicio en Italia en el SXV y se extenderá a lo largo del SXVI Europa, España e Italia incluidas. Trata de recuperar las formas y valores de la antigüedad clásica, orden, belleza, proporción. Esta recuperación vino facilitada por el descubrimiento de la obra escrita del arquitecto romano Vitrubio y por el conocimiento de ruinas arqueológicas griegas y romanas. Dicha recuperación se realiza en torno a una serie de valores e ideas como son: el amor a la naturaleza y al arte, lejos del oscurantismo medieval e individualismo. Los artistas son cada vez mas valorados como intelectuales y no como artesanos. El Renacimiento se divide en tres etapas; una primera etapa de iniciación que corresponde con el Quattrocento SXV, una segunda etapa de consolidación que corresponde con el Cinquecentto SXVI y por ultimo una etapa de transición al Barroco que corresponde con las corrientes manieristas dadas a finales del SXVI.

Desde el punto de vista del análisis formal diremos que esta realizada al fresco. En esta obra  reproduce una escena narrativa dividida en tres secuencias. En el centro, eje principal aparace Cristo rodeado de sus discípulos y el recaudador que exige con la mano extendida el tributo para el templo. Jesús le pide a Pedro que coja un pez y dentro de su boca haya la moneda que necesitaba. A la izquierda, el apóstol extrae la moneda y a la derecha de la escena la entrega al funcionario.

Para comentar en profundidad esta obra diremos que cumple con las características de la pintura del Quattrocento que son las siguientes: realismo e interés por la anatomía humana, uso de la perspectiva lineal, creación de un punto de fuga en el centro para aportar mayor equilibrio simetría armonía etc. Aumenta la importancia del dibujo respecto a épocas anteriores( Giotto) los contornos ahora se van perdiendo. Se introducen tecnicas como temple sobre tabla de influencia gótica, el oleo sobre lienzo y también se sigue utilizando el fresco como en la obra que estamos comentando. Abundan los temas religiosos, mitológicos y retratos. El autor de esta obra Masaccio fue uno de los principales pintores cuatrocentistas junto con Fra Angelico , Piero della Francesca y Boticelli. Masaccio esta considerado como iniciador de la pintura renacentista del Quattrocento. Se influyo por Giotto, aunque las figuras de Masaccio destacan por su monumentalidad, robustez, consigue soombrearlas e iluminarlas sin dibujar demasiado los contornos. Lo que mas le caracteriza es el dominio del espacio la prespectiva y la proporcion. Otras obras  suyas junto con la comentada son: La Trinidad y Expulsion de Adan y Eva del paraiso.

Como conclusion diremos que este fresco esta  decorando la capilla Brancacci, iglesia de Santa Maria del Carmine, Florencia junto a otros frescos. La capilla recoge momentos de la vida de San Pedro.

Carla Sanz