miércoles, 23 de octubre de 2013

COMENTARIO: VENUS DE MILO

Nos encontramos ante una obra escultórica llamada Venus de Milo esculpida en mármol en el S.II. aC, su estilo es griego helenístico. Su autor es anónimo.

Desde el punto de vista del contexto histórico podemos decir que con las civilizaciones clásicas de Grecia y Roma Europa entra en la historia gracias a sus destacadas realizaciones políticas, filosóficas, artísticas, creando modelos que Europa y todo el mundo occidental imitaran a lo largo de la historia, constituyen la base de nuestra civilización y cultura. La historia de Grecia se inicia en los S.VII y S.XVII aC bajo el mandato de Perides, terminando en torno a los S.III y S.II aC con el Helenismo tras la desaparición de Alejandro Magno, periodo de transición entre la época clásica griega y el ascenso del poder romano.

Desde e punto de vista del análisis formal podemos decir que es una escultura de bulto redondo.La escultura representa de cuerpo entero a una mujer semidesnuda de cintura para arriba mientras que de cintura para abajo la cubre una túnica cuyos pliegues crea elegantes efectos de claroscuro.la escultura presenta un marcado contraposto, apoya el peso del cuerpo en la pierna derecha mientras flexiona la izquierda, a la vez que el torso se retuerce sobre su eje en un acentuado movimiento helicoidal.El hombro derecho y la pierna izquierda quedan unidos por una línea recta oblicua que cruza imaginariamente la obra mientras que el hombro izquierdo se une a la pierna derecha mediante una línea curva (curva praxiteliana), hay un contraste entre el modelado del cuerpo y el de la túnica  en el cuerpo la luz crea efectos de sfumato mientras que en la túnica los pliegues que caen generan efectos de claroscuro,por ultimo, el rostro esta orientado hacia la izquierda.El movimiento resalta el realismo de la obra.En su origen estuvo policromada y se conserva en bastante buen estado de conservación aunque ha perdido los brazos.

Desde el punto de vista del análisis del contenido podemos afirmar que la temática de la obra estaba basada en la religion ya que representa a Afrodita diosa de la belleza y del amor.

Para comentar en profundidad esta obra diremos que pertenece al estilo griego helenístico cuya principal caracteristica es un naturalismo pleno, se representa una realidad exagerada. El interés de los artistas se sigue centrando en la anatomía con representaciones de fuerte claroscuro, gran dramatismo y belleza a la vez. En la escultura helenística se pueden diferenciar dos tendencias:por un lado, la que sigue un realismo idealista, continua buscando el ideal de belleza con mayor patetismo y complejidad de la figura.Por otro lado la que sigue un realismo naturalista, realidad exagerada. En el periodo helenistico se desarrollan grandes escuelas con  diversidad de estilos, surgen como grandes centros escultoricos que acogen diversos talleres. La Venus de Milo es una obra de claras inspiraciones clásicas, que recuerda a la Venus de Gnido de Práxites, aunque presenta claras diferencias con respecto a aquella;la principal es el movimiento que adquiere la escultura.La Venus de Milo vuelve su mirada a la temática Clásica de la diosa Venus como ideal de belleza femenino y del amor.Esta Obra,con claras influencias de la escultura clásica, visibles en el sereno rostro de belleza idealizada, muestra un movimiento helicoidal especialmente novedoso y que sitúa la obra claramente en el período helenístico.Se puede comparar a cualquier otra venus a lo largo de la historia. Estas estatuas de mujeres se encuentran a través de la historia en muchas épocas. Las primeras venus aparecen en la prehistoria utilizándose como culto a la fertilidad y la belleza de la mujer. Solían tener sus órganos sexuales muy exagerados, para resaltar los cánones de belleza de la antigüedad y utilizar para alabar a los dioses que proporcionaban la descendencia.

Como conclusion podemos decir que nos encontramos ante una de las obras mas famosas del mundo antiguo.El cuerpo semidesnudo y la sensual pose ha generado una de las estampas más conocidas que resaltan la belleza del cuerpo femenino.

Carla Sanz.



correcion: Teatro de Epidauro

Nos encontramos ante la obra arquitectonica llamada Teatro de Epidauro fue construida en piedra en el S.IV aC por Policleto el joven perteneciente al estilo dorico.


Desde el punto de vista del contexto histórico ,los griegos a diferencia de los imperios Teocráticos y centralizados de Egipto, se organizaban en pequeñas comunidades independientes llamadas Polis.

El hombre es la medida de todas las cosas. El  hombre era el eje central de la cultura griega. Los dioses se humanizan tanto en su forma como en sus sentimientos.
En el arte, el hombre también será el centro y la principal fuente de inspiración. Grecia representa el nacimiento de la filosofía y pensamiento racional, el hombre no se conforma con las explicaciones mágicas de la naturaleza, sino que intenta comprenderlas. Esto se ve bien en las esculturas, donde se busca la realidad y la razón.
La religión es un junto a la lengua, uno de los elementos de cohesión de la ciudad y del mundo helenístico. La recepción del arte como búsqueda de la belleza definida por los filósofos, nace en Grecia. El arte se aleja de la función mágica, religiosa o exaltación del poder que había tenido en Mesopotamia o Egipto.

Desde el punto de vista del análisis formal el alzado esta construido para ser utilizado por el hombre aprovechando la bajada de una colina y sin estar cubierto para que tuviera buena acustica. En el se distinguen las gradas formando un semicirculo construidas en piedra, las preferentes tenian respaldo y brazos .El sistema de arquitectura es aditenlado ya que no presenta arcos. La planta del edificio es semicircular y consta de tres partes: Una gran orchestra circular para la danza y el coro con un altar dedicado a Dionisos, daba paso al la cavea ultrasemicircular situado sobre la falda de una colina. Era el graderio para los espectadores y se dividia en dos niveles y por ultimo el escenario donde se ubicaban los decorados a este se añaden dos partes mas la escena y el proscenio: la escena era un edificio que servia como almacen,  vestuario, que despues paso a ser el lugar donde se representaba la obra.El proscenio situado entre la orchestra y la escena tenia una posicion elevada y era el lugar donde actuaban los artistas.El teatro de Epidauro no disponía de fachada el aceso se realizaba por dos rampas laterales que daban a un pasillo situado  la orquesta y la escena y permitía el paso del público a la cávea .Disponia de 30 gradas a las que despues se le añadieron 20 separadas de las primeras por un amplio corredor.

Desde el punto de vista del analisis del contenido El Teatro de Epidauro tenia como finalidad la representacion de las obras de los grandes autores del momento. Su origen es mas bien religioso proveniente de la celebracion de las fiestas en honor al dios Dionisos. La forma circular de la orchestra estuvo condicionada por el ritual de ofrenda al dios, que era realizado alrededor de su altar central.Una de las creaciones griegas mas innovadoras fue el teatro cuya funcion era la de entretenimiento


Para comentar mas en profundidad esta obra diremos que una de las creaciones griegas mas innovadoras fue el teatro, estaban orgullosos de tener teatro. El Teatro de Epidauro es el teatro griego mejor conservado.La evolucion de la arquitectura griega se baso en el dominio sobre los materiales, comenzo a tallarse en piedra y se fueron dejando de lado materiales perecederos.El predominio de la piedra se hizo mas intenso a raiz de los contactos con talleres de escultura donde a habilidad de los canteros no dejo indiferentes a los principales arquitectos del momento.Prueba de ellos es que el templo griego es la union perfecta ente arquitectura y escultura.En la epoca clasica el marmol blanco fue el material mas empleado.La arquitectura griega es arquitrabada utiliza elementos de cierre horizontales.La preocupacion de los griegos se centraba especialmente en el aspecto exterior de edificio.Los templos son los edificios predominantes en el arte griego.


Como concluison, la función de este teatro es la que hizo que la ciudad de Epidauro se vuelva famosa porque había un santuario de Asclesio (dios de la medicina) En la época helenística su culto fue creciendo y este santuario era visitado por muchos enfermos de toda Helade. Por eso se construyó el teatro más grande de Grecia.

Carla Sanz

Correcion: Hermes, Praxiteles

Nos encontramos ante la obra escutoria llamada Hermes, esculpida en marmol por praxiteles en el SIV aC, presenta estilo griego clasico.

Desde el punto de vista del analisis del contenido podemos decir que el tema es mitologico, se trata de los dioses Hermes y Dionisos, su funcion inicial fue la religiosa, tambien tiene funcion funeraria o votiva.

(Para añadir a lo que ya tenia) Para comentar mas en profundidad esta obra diremos que corresponde al estilo griego clasico etapa en la cual se produce un avance hacia el naturalismo: Se abandona la frontalidad, se consigue un movimiento mas natural, se elimina la rigidez arcaica y se dota a la figura de mas volumen equilibrio y armonia. Los rostros presentan una expresion mas serena y los cabellos y ropajes reciben un tratamient mas naturalista dando una apariencia de vivencia y libertad que antes no poseian. La anatomia humanase conoce mejor llegandose a la maxima perfecion a la belleza ideal. Praxiteles es junto con Scopas y Lisipo el representante del clasicismo tardio del S. IV a C se caracteriza por lo sutil y refinado de sus obras. Concibe sus obras con un halo de sensualidad y delicadeza que se pone de manifiesto en los cuerpos de doncellas y efebos que tienen una forma sinuosa la llamada curva praxiteliana. Las figuras arquean suavemente su cuerpo buscando un punto de apoyo ajeno lo que les obliga a doblar una pierna para apoyarse en otra y arquear la cadera. Las figuras tienen expresion en los rostros y giran a cabeza buscando la mirada de objetos u otros personajes de la escena. La escultura griega evoluciono desde una primera etapa donde predominan las figuras arcaicas pasando por un realismo idealizado tipico de la epoca clasica hasta llegar a arte realista de la epoca helenistica. Esta obra tiene influencia en obras muy posteriores como el David de Donatello.

Carla Sanz

martes, 22 de octubre de 2013

PRIMERAS IMÁGENES DE ARQUITECTURA ROMANA PARA IR ABRIENDO BOCA.


Veamos de momento los primeros edificios religiosos: los templos,
algunos de los principales edificios destinados al ocio: los teatros,
y algunas de las obras interesantes de cara a la PAU: el acueducto de Segovia y la villa romana de la Olmeda. Aquí os dejo algunas fotografías expresivas de estas primeras obras que estamos viendo actualmente en clase. ¿Seremos capaces de distinguir los templos romanos de los griegos? ¿Y los teatros romanos de los griegos?




Templo de la Fortuna Viril, en Roma.

Templo romano la Maison Carrée, en Nîmes.

Planta del Panteón de Agripa, en Roma.



Alzado del Panteón de Agripa, en Roma.

Interior de la cúpula del Panteón de Agripa, en Roma.


Alzado y sección del Panteón de Agripa, en Roma.
Teatro romano de Emérita Augusta (Mérida, Badajoz).
Teatro de Mérida.




Planta del Teatro romano de Mérida.

Planta de un teatro griego.
(Comparar con la del teatro romano).


Teatro Marcelo de Roma.


Planta del teatro Marcelo de Roma y del Teatro de Córdoba.


Teatro romano de Segóbriga (Cuenca).



Acueducto de Segovia


Mosaico de la villa romana de La Olmeda, Saldaña, (Palencia).





ACTIVIDADES INELUDIBLES DE ESTA SEMANA.

Antes de que pase más tiempo, os recuerdo que para mañana miércoles han de estar efectuadas las correcciones de vuestros comentarios. Será necesario que las publiquéis como comentarios bajo la entrada que escribísteis en su día.
Además os recuerdo que debéis TODOS, realizar el análisis y comentario de la VENUS DE MILO, requisito necesario para dar por terminado el tema.
Miguel Otero, aún no he visto ninguna entrada tuya de arte griego, el plazo terminó. Espero te pongas las pilas próximamente en el tema del arte romano.

Inés Hidalgo.

jueves, 17 de octubre de 2013

ERECTEION

Nos encontramos ante el Erecteion cuyo mérito se le atribuye a Mnesicles. Es una arquitectura construida con mármol pentélico a principios del siglo V a.C.


El siglo V a.C se calificó como el siglo de oro de Pericles, este proporcionó a Atenas una época de apogeo en la que se construyeron grandes obras públicas, se impulsaron las manifestaciones artísticas y clásicas. Se desarrolló la democracia en las polis.

La vida en la época de Pericles no era muy ostentosa, ya que no existían ciudadanos con enormes fortunas. La economía se basaba principalmente en el comercio marítimo, la agricultura y el comercio artesanal. Durante esta época se desarrollaron las Guerras del Peloponeso entre Esparta y Atenas, saliendo victoriosa la primera. A pesar de todo Atenas ganó prestigio y estableció las bases de un poderoso imperio.


Desde el punto de vista del análisis formal podemos decir que se trata de una arquitectura adintelada de orden jónico. Compuesta por tres partes: el templo principal, el pórtico norte y el pórtico sur. También se construyó en varios niveles para corregir la irregularidad del terreno. Tiene como elementos sustentantes muros y columnas (finas y altas apoyadas sobre una basa; el fuste presenta acanaladuras y carece de éntasis; el capitel esta decorado con volutas. Las columnas jónicas solían representar la feminidad)

Como elementos  sustentados estan las techumbres, a doble vertiente. Estas están formadas pro el entablamento que presenta un arquitrabe a tres platabandas, un friso, generalmente decorado con relieves escultóricos, y la cornisa.
Es un templo de planta irregular, que consta de tres pórticos. También contaba con decoración policromada. El recinto interior es inusual.



1-Naos dedicada a Atenea
2-Pórtico Norte consagrado a Poseidón
3-Naos de Poseidón y Erecteo
4-Naos de Butes
5-Naos de Efesto
6- Pórtico de las Cariátides

Desde el punto de vista del análisis del contenido sabemos que este templo fue eregido en la parte norte de la acrópolis de Atenas en honor a los dioses Atenea Polios, Poseidón y Erecteo. Según la mitología griega fue ahí donde Poseidón golpeó con su tridente y nació el olivo. Cumplía la función de santuario.

Para comentar en profundidad esta obra diremos que uno de los motivos por los que se construyó fue por preservar los espacios sagrados. El templo fue modificado y dañado en varias reanudaciones por lo que su acondicionamiento interior esta sujeto a la controversia. 
Las seis estatuas que se encuentran en el pórtico de las Cariátides fueron sustituidas por réplicas, las originales se encuentran en el museo de la Acrópolis.

Como conclusión añadiremos que es catalogado como uno de los más bellos monumentos arquitectónicos. Su nombre significa "templo de Erecteo".





VIRGINIA ESTEBAN



Friso de las Panateneas

Nos encontramos ante un friso jonico de Fidias, titulado el friso del Partenon o friso de las Panateneas. Esculpido en el siglo V a.C, realizado en bajorrelieve con marmol, de estilo clasico griego.

Desde el punto de vista del contexto historico. Este friso pertenece a la epoca mas resplandeciente de Grecia, el siglo V a.C. Esta etapa estuvo marcada por el crecimiento económico y demográfico, ya que los conflictos bélicos se extendieron en el tiempo y causaron grandes muertes y muchos destrozos. La economía estaba basada en la minería, la artesanía y el comercio. Su estructura social era muy cerrada, distinguiéndose entre ciudadanos y esclavos.El núcleo de la civilización griega era la ciudad-estado. Los griegos conocieron gran variedad de regímenes políticos. El arte griego se convirtió en un eficaz vehículo del prestigio de sus gobernantes y de las creencias religiosas de esta civilización.

Desde el punto de vista del analisis formal este friso es jónico ,se trata de un bajorrelieve de 160 metros de largo,el cual rodea la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Está realizado en bajorreliebe con mármo. En un principio estaba policromado pero el color se ha ido perdiendo con el paso de los años. Las figuras representadas en el friso muestran una gran corrección anatómica, pero levemente idealizada, buscao la armonía y la proporción. Las vestimentas dejan traslucir los cuerpos por medio de la técnica de los paños mojados y del drapeado. La proporcion empleada es la de siete cabezas. Los personajes aparecen en posturas estáticas, pero naturales y desenvueltas. Los rostros que todavia se consevan expresan confianza y serenidad.Como se trata de un relieve, la pieza ha sido concebida para ser vista desde un único punto de vista: el frontal. Esta obra transmite una impresión de paz, sosiego, serenidad.

 Desde el punto de vista del analisis del contenido, la funcion de este friso era simplemente adornar toda la parte superior del Partenon y a su vez representar una de las procesiones mas importantes, que tenia lugar cada cuatro años en honosr a la diosa Atenas.

Para comentar en profundidad esta obra diremos que, en algunas zonas del friso llegaban a incluirse apliques de bronce para resaltar coronas y otros objetos, pero todo esto se ha perdido.
Sus fragmentos se encuentran dispersos en diversos museos, sobre todo en el Museo de la Acropolis de Atenas y en el Museo Britanico de Londres. Se dice que Fidias y su taller querian inmortalizar
la primera procesión que se realizó, la fundacional.El trozo de friso que comentamos se conoce como "el fragmento de las Ergastinas". Las ergastinas eran nobles doncellas atenienses que habían tejido y bordado un peplo nuevo para la diosa.


Como conclusión, esta obra a sido muy importante por el significado que tenia para grecia el Partenon y la procesion para la diosa Atenea.





Sandra Pedriza Barbado

Diadúmeno de Polícleto

Nos encontramos ante el Diadúmeno de Polícleto. Es una escultura esculpida en piedra hacia el año 430 a.C. Esta obra es de estilo clasicista


En cuanto al contexto histórico, Europa deja huella en la historia gracias a las destacadas realizaciones políticas, filosóficas y artísticas de las civilizaciones clásicas de Grecia y Roma, creando modelos que Europa y todo el mundo occidental imitará en algún momento a lo largo de la historia, y que ahora constituyen la base de nuestra civilización y cultura.
La historia de Grecia se inicia entre los siglos VIII y VII a.C. , llegando a su momento de mayor esplendor en el siglo V a.C bajo el mandato de Perícles, y terminando en torno a los siglos III y II a.C. con el Helenismo, tras la desaparición de Alejandro Magno, que fue un periodo de transición entre la época clásica griega y el ascenso del poder romano .


Desde el punto de vista del análisis formal es una escultura de bulto que sigue el canon de las ocho cabezas, aunque anteriormente la altura ideal del cuerpo humano era de siete cabezas.
Representa a un atleta en el momento de ceñirse la cinta de la victoria. Tiene la pierna derecha adelantada y estirada, y la izquierda mas atrás y en ligera flexión, así consigue crear el contraposto que produce un movimiento armónico del cuerpo dotando de soltura a la obra. Se puede apreciar la asimetría que da sensación de movimiento y que la composición esta idealizada ya que el rostro del atleta recoge los ideales de belleza griega.


Para comentar en profundidad esta obra diremos que el verdadedo Diadúmeno fue realizado en bronce pero solo se conserva una copia hecha en mármol.
Polícleto realizo otras obras en las que también utiliza el canon de las ocho cabezas y el contraposto ,como por ejemplo el Doríforo.



Como conclusión, diremos que esta fue una de las escasas obras que realizó Polícleto y pasó a la historia del arte por un tratado artístico al que llamaron Canon.





Blanca Benito

miércoles, 16 de octubre de 2013

Comentario: Friso de la cara este del Mausoleo de Halicarnaso



  


   Nos encontramos ante el friso de la cara este del Mausoleo de Halicarnaso. Se trata de una escultura en relieve, esculpida en piedra por Scopas en el siglo IV a.C. de estilo clásico.

   En cuanto  al contexto histórico explicaremos que es la época de mayor esplendor de la antigua civilización griega. Ya en el siglo IV se comienza a apreciar la inminente decadencia, ya que el punto más álgido de la Antigua Grecia es el siglo V. En esta etapa el punto referente entre las polis griegas se encuentra en Atenas.




   Desde el punto de vista del análisis formal diremos que pertenecía a un grupo escultórico en relieve tallado en piedra perteneciente a la cara este del Mausoleo de Halicarnaso. En el relieve aparecen mujeres, representando a las Amazonas y hombres haciendo referencia a los griego, representando la guerra entre Griegos y Amazonas. Está lleno de dinamismo, en el que los ropajes despegan, por la representación del viento en la batalla, dando formas y creando sensación de volumen. Tampoco olvidamos la búsqueda del canon, con figuras idealizadas. Las representaciones están todas en diagonal, y le dota de algo más de movimiento además de los movimientos desenfrenados.

   Desde el punto de vista del análisis formal destacamos que el friso pertenecía al Mausoleo de Halicarnaso, que era la tumba de Mausolo, rey de Caria. Era colosal, con una base media 30X40 y alcanzaba los 50 metros de altura con un techo en forma de pirámide escalonada sostenido por 117 columnas jónicas.




      Para comentar esta obra en profundidad diremos que de la obra artística de Scopas se conservan pocas obras. Este autor da paso a temas trágicos y personajes atormentados y pasionales, acercándose a la época helenística. También introdujo el “pathos” o patetismo en los rostros (disposición del entrecejo y los ojos, profundamente tallados, y con las pupilas mirando a lo alto,) las caras redondas y rotudas. Este también tiene obras como la cabeza de Meleagro, copia mutilada o el relieve del frontón del templo de Atenea Alea, en Tegea. Ademas en esta fase del arte clásico (siglo IV) destacan dos autores más, que son Praxíteles y Lisipo.

   Concluiremos con que Scopas es uno de los autores que comienzan a romper con la rigidez de los personajes y su idealización, buscando en ellos algo de vulnerabilidad y crear un poco de caos, como ocurre en el relieve comentado. 



Templo de Atenea Niké

Nos encontramos ante el templo de Atenea Niké cuyo autor fue Calícrates y construido  entre el 426 a.C. Y el 420 a.C en la Acrópolis de Atenas. Es de estilo jónico que se utilizaba para los templos dedicados a las divinidades femeninas.

En cuanto al contexto histórico el templo fue construido en conmemoración de la victoria sobre los persas en la Batalla de Salamina y destinado a la diosa alada Atenea Niké que simbolizaba la victoria. La idea de construir un templo a la victoria tenía funciones destinadas a alentar a los ciudadanos, ya que Atenas estaba en plena guerra contra Esparta y con resultado adverso.
Pericles, quien gobernó en Atenas unos pocos años antes de concluir el templo de Atenea Niké, propuso emplear las riquezas en obras que cuando estuviesen terminadas darían una gloria  inmortal a la polis, y así fue. Los templos griegos no se construían para reunir a los fieles, por lo menos en la parte interior, sino para albergar la estatua del dios al que se le dedicaba el templo.. El pueblo se reunía alrededor del edificio, donde se celebraban los ritos y festivales. 

Desde el punto de vista del analisis formal diremos que es un sistema de arquitectura adintelado con cubierta a doble vertiente. Construido con marmol pentélico,  y de pequeñas dimensiones ya que se tuvo que adaptar al espacio adjudicado para su construcción. Se trata de un templo anfipróstilo y tetrástilo ya que tiene cuatro columnas jónicas en cada pórtico, las cuales son de fuste fino, alto y con acanaladuras, y se apoyan en una basa formada por la escocia y el toro y esta a su vez en el krepis. El capitel esta decorado con volutas rematadas por un ábaco que sostiene un arquitrabe de tres bandas superpuestas. El friso corrido ,decorado con escenas de  la batalla de Platea entre griegos y persas, y la cornisa que produce efectos de claroscuro.
La planta es muy simple, rectangular, con dos pórticos pequeños a los lados , denominado pronaos el anterior y opistodomos el posterior. El espacio interno está ocupado por una sala ,la naos ,donde se cree que se encontraba la estatua monumental de la diosa Atenea.

Para comentar en profundidad esta obra diremos que los griegos daban mas importancia a la decoración exterior que a la interior ,ya que la gente normal no podía entrar dentro de los templos, solo sacerdotes y sacerdotisas, por este motivo el interior de los templos estaba vacío y el exterior tan decorado. El templo está construido a las puertas de la polis.

Como conclusión diremos que en los reinos helenísticos del sudoeste de Asia y del norte de África los edificios que se levantaron para cumplir las funciones de un templo a menudo siguieron los rasgos arquitectónicos griegos aunque no son considerados templos griegos.




                                                                                                                      Blanca Benito


EL DORÍFORO DE POLÍCLETO

Nos encontramos ante el Doríforo obra del autor Polícleto. Es una escultura originalmente tallada en bronce pero conservada en mármol, de estilo clásico. Fue realizada a mediados del siglo V a.C. 

Desde el punto de vista histórico, la realización de esta obra de arte se situaría en la Edad Antigua, dentro de la época clásica. Durante este periodo la cultura griega alcanzó su máxima expresión y valor de categoría universal, a partir de las Guerras Médicas contra los persas. Los regímenes absolutistas fueron remplazados por otros moderados y populares creándose así la democracia. Se produjo un gran desarrollo económico y social. La cultura griega se difundió gracias al alto grado de perfección que se logró en la escultura, arquitectura, filosofía, teatro...

Desde el punto de vista del análisis formal podemos decir que se trata de una escultura exenta, perfectamente proporcionada por el canon de las siete cabezas (tratado escrito por el mismo autor de la obra). A pesar de considerarlo una obra clásica, sigue presentando rasgos arcaicos, como un marcado pliegue inguinal, una pierna más adelantada que la otra, como en las esculturas de los kurós, que indicaba poderío o la representación de un atleta. 
Se trata de una escultura asimétrica, posee un brazo levantado que indica una visión total y también movimiento. Polícleto introdujo en sus figuras el contraposto, esto consiste en que el peso del cuerpo recae en una pierna mientras que la otra se representa relajada, produciendo un movimiento armónico del cuerpo. Existen músculos relajados y en tensión, el rostro no muestra casi expresión y el pelo sigue teniendo poco volumen como en la etapa arcaica.

Desde el punto de vista del análisis del contenido podemos aclarar que la obra representa a un joven atleta en actitud de caminar que sostiene una lanza en la mano izquierda. Se puede tratar de una escena de los juegos olímpicos.

Para comentar en profundidad esta obra diremos que realmente fue esculpida en bronce. Su autor, Polícleto, fue el introductor del contraposto y el canon de las siete cabezas que representa la perfección e idealización del ser humano. Fue encontrada el el siglo XV en la ciudad de Pompeya. La copia mejor conservada se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. 
El autor realizó otras obras como el Diadúmeno, que respresenta a otro joven atleta con la cinta de la victoria.

Como conclusión queda comentar que esta obra fue considerada como el modelo de proporciones ideal del cuerpo humano. Destacan en él la serenidad, la belleza y la armonía.




Virginia Esteban 

Hermes de Praxiteles

Nos encontramos ante Hermes de Praxiteles de estilo griego, esculpida en marmol hacia el año 350 a.C.Muestra un alto grado de calidad técnica y de habilidad para aprovechar las cualidades estéticas del material. Las superficies han sido pulidas delicadamente, lo que les da ilusión de vida y sugieren sensación táctil de blandura. Se han evitado las líneas rectas, y las transiciones entre las partes son suaves, casi difuminadas.

Desde el punto de vista del contexto historico podemos afirmar que se trata de una escultura griega del clasicismo tardío (siglo IV a.C.). El arte griego poseia íntima relación con la polis, ciudades-estado que vivieron su etapa de máximo esplendor durante la época clásica (siglos V-IV a.C.), dando origen al sistema político democrático.En lo religioso, Grecia es politeísta, pero los dioses tienen un enfoque humano. Ahora el hombre es el centro de todo y, por tanto, los dioses son también hombres, aunque más perfectos y eternos. A través de la mitología el hombre explica el mundo de modo racional, con lo que nacen la filosofía y la ciencia, teniendo especial relevancia las matemáticas, pues los números se convierten en la clave para entender el universo, lo que repercute en la física, en la astronomía, en la música y también en el arte. La primacía del sentido racional lo invade todo, tratando de reflejar la perfección divina y, por tanto, de transmitir belleza a través de la proporción.


Desde el punto de vista del análisis formal podemos decir que es una escultura de bulto redondo realizada en mármol. La obra muestra un claro esquema helicoidal, la composicion se concibe mediante una serie de líneas ascendentes, con el fin de que la atención se centre en el rostro del joven. La figura de éste presenta un contraposto o esquema en S: el brazo derecho está en tensión y elevado (aunque se ha perdido casi totalmente), mientras que el izquierdo se apoya en el soporte; la pierna izquierda, libre de peso, toca el suelo con la punta del pie, y la derecha soporta el peso, resaltando así la línea de la cadera, con un efecto denominado curva praxiteliana. La forma de expresión es figurativa y naturalista, con un indudable interés por la belleza formal, sobre todo en la figura principal, cuya pose relajada resalta los rasgos de una anatomía perfecta, proporcionada, armónica y sensual.Esta pose, en contraposto, proporciona además movimiento a la obra, se desarrolla en sentido frontal y se da gran importancia al juego de luces. La policromía es inexistente, pero debe tenerse en cuenta que la escultura griega solía ser policromada y, además, que los ejemplares que se conservan son casi siempre copias romanas.


Desde el punto de vista del analisis del contenido podemos afirmar que el tema es mitológico (se trata de los dioses Hermes y Dionisos) y su función inicial fue religiosa, está tratado de una manera anecdótica y responde a la representación de un momento fugaz, con un claro contenido humano y afectuoso.


Para comentar mas en profundidad esta obra diremos que representa al Dios Hermes ofreciendo un racimo de uvas a su hermanastro Dioniso, quien será dios del vino y de los placeres. Destaca por su acabado jabonoso, que consiste en la calidad del modelado, una superficie muy pulida y la flexibilidad de las figuras.Se aprecia la curva praxiteliana, que huye de la verticalidad e imprime una airosidad y ligereza a las figuras, hace que la figura de Hermes se despliege del eje vertical formando una S. Se equilibra el movimiento y el reposo elevándo la cadera de Hermes y los musculos pierden tensión, es decir, que no se marcan mucho. Esto hace que la escultura gane en sensualidad por su elegancia y por la sutil elevación de caderas de Dioniso.Destaca el contraste entre la verticalidad del eje en el que se sitúan la túnica y el pequeño Dioniso con la postura de Hermes. La túnica desordena sus pliegues haciendo que su caída sea más natural, semejante a la real. 


Como conclusion diremos que esta escultura, y en general la obra de Praxíteles, no es sólo destacable por su papel hacia la transición al helenismo, sino que también tendría repercusión en el futuro, prolongándose su herencia en el mundo romano, e incluso dejando notar su influencia en obras tan lejanas en el tiempo como el David de Donatello.


Carla Sanz

Partenon

Nos encontramos ante la arquitectura del Partenon de Ictinos y Calicrates, bajo la supervisión de Fidias, por encargo de Pericles. Esta obra esta realizada en piedra o marmol, hacia el siglo V a.C con estilo de arte clásico Griego.

Desde el punto de vista del contexto histórico, esta arquitectura pertenece a la época mas floreciente de Grecia, siglo V a.C, etapa clásica donde se persigue el ideal de belleza y el idealismo extremo. La arquitectura griega, y todo el arte griego en general, es un arte cho para el hombre, con proporciones humanas.Esta obra se realiza en el  siglo de Pericles, hombre fuerte de la Polis de Atenas, está a la cabeza de toda Grecia, del desarrollo de las ciudades-estados independientes. En Atenas impera la democracia y el respaldo a las artes y las ciencias. Sin embargo, frente a Atenas, se alzará otra Polis igual de fuerte, Esparta, con un ideal de vida más militar y disciplinario, que convocará una alianza de Polis contra Atenas, la cual derrotará en las Guerras del Peloponeso,esto supondrá la crisis del ideal griego y la llegada del imperio con Alejandro Magno. 

Desde el punto de vista del análisis formal,es un edificio construido siguiendo los cánones del orden dórico. El material parece piedra o mármol, con sillares uniformes. Todo el sistema arquitectónico es adintelado. Los elementos sustentantes son columnas que sostienen dinteles y la cubierta que ya ha desaparecido.
Es un templo griego octástilo, por el numero de columnas de la fachada,es períptero, por las columnas que rodean todo el templo. aparecen ocho columnas adelante y atrás y diecisiete en los lados izquierdo y derecho, siendo, el doble de largo que de ancho.Las columnas se sitúan sobre un estilóbato y dos estereóbatos. En el arte dórico las columnas no tienen basa y su fuste tiene aristas vivas.El fuste presenta en su parte central un ligero ensanchamiento. El paso del fuste al capitel se llamada collarino. El capitel está compuesto por dos elementos: el equino y el ábaco  de base cuadrada. Sobre los capiteles descansa el entablamento, dividido a su vez en tres partes: un arquitrabe liso, un friso, formado por una sucesión de triglifos y metopas. 

Desde el punto de vista del analisis del contenido, el Partenón está concebido no como lugar de reunión de fieles, sino como morada del Dios, en este caso de la diosa Atenea. De ahí que las ceremonias no se hacen en el interior sino en el exterior. 

para comentar en profundidad esta obra diremos que, los griegos se centraban en la arquitectura exterior, en lo visual del conjunto exterior, más que en interior. El exterior del Partenon es adintelado, de líneas geométricas rectas, como toda la arquitectura griega. Pericles fue  quien decidió la construcción de un templo dedicado a Atenea en el mismo emplazamiento, pero con un nuevo proyecto realizado por Fidias y Calícrates, que serían los encargados de diseñar y dirigir la reconstrucción de toda la Acrópolis. No sólo se hizo el Partenón, sino el diseño de toda la Acrópolis de Atenas , lugar sagrado de la Polis, situado en la zona más alta de la ciudad y donde se hallaban los Propileos o pórticos de acceso, el templo de la Atenea Niké, el templo del Erecteion o la estatua de Atenea Prómachos, obra también de Fidias.

Como conclusion, esta obre tuvo mucha importancia para Atenas, ha pasado a la historia por ser un lugar sagrado y pertenecer a la Acrópolis.








Sandra Pedriza Barbado